Atividade de desenho !!

UNIVERSO PARALELO !!

Giorgio Vasari

UNIVERSIDADE ABERTA DO BRASIL_UAB/UNB

CURSO: LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS

DISCIPLINA: TEORIA DA ARTE

TUTOR: GUILHERME DA SILVA MONTEIRO

ALUNA: CLEVIO CARDOSO DOS SANTOS

TAREFA -04

Giorgio Vasari

      Giorgio Vasari foi um artista italiano conhecido por suas biografias de artistas italianos, estudou sob a proteção da família Medici no atelier de Andrea del Sarto, ainda na juventude tornou-se discípulo de Guglielmo as Marsiglia,de grande talento especializado em vitrais, sua educação humanista foi-lhe de grande serventia, e durante seus estudos conheceu Michelangelo cuja arte o influenciou bastante o estilo de Vasari.

      Numa vista a Roma Giorgio Vasari estudou os trabalhos de Rafael e outros artistas do Alto Renascimento romano que pertenciam à geração anterior à de Vasari, durante sua vida produziu pinturas maneiristas que foram mais admiradas durante sua vida do que postumamente, da sua pintura restam murais no Palácio Vecchio em Florença e no Vaticano, projetou importantes edifícios, como o Palácio dos Uffizi em Florença e várias igrejas e palácios em Pisa e em Arezzo.

         O século XV, época de paz e de prosperidade, tinha sido a idade de ouro na qual o presente poderia se inspirar, alguma coisa devia ser feita pelas artes,                                                essa foi à tarefa de Vasari, ele reuniu uma documentação geral e precisa sobre os pintores, os arquitetos e os escultores do passado, que fez entrar na história, o museu e casa Vasari é um museu histórico e artístico da cidade de Arezzo, na Itália, dedicado à preservação da memória de Giorgio Vasari, importante nome da arte maneirista italiana. Nas várias salas também estão expostas cerca de cinqüenta pinturas de cavalete, provenientes de galerias florentinas, a fim de compor um itinerário que ilustra a obra de Vasari e de sua escola, com peças de Mirabello Cavalori, Maso da San Friano, Francesco Morandini, Giovanni Stradano, Santi di Tito, Alessandro Allori e Jacopo Zucchi, entre outros. O museu é um dos poucos exemplares conservados de casas de artistas do século XVI.

     Depois de conhecer mais sobre a vida e obra de Giorgio Vasari o que podemos destacar é o exemplo que Vasari nos deixa de como devemos preservar a arte e os artista, com Vasari, nós ficamos sabendo como as coisas eram vistas no séc. XVI; a coerência e o vigor da sua empresa nos fornecem precisamente o meio de retificar suas estreitezas e seus erros de interpretação. Basta considerar cada uma dessas "vidas" como pertencente a um momento histórico.

A Idade Média

UNIVERSIDADE ABERTA DO BRASIL_UAB/UNB

CURSO: LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS

DISCIPLINA: HISTÓRIA DAS ARTES VISUAIS  1

TUTORA: POLYANA MAORGANA DUARTE DE OLIVEIRA ROCHA

ALUNO: CLEVIO CARDOSO DOS SANTOS

TAREFA 04 – ARTE FÉ

    A Idade Média consiste em um período histórico de quase um milênio que se inicia com a tomada do Império Romano pelos hérulos e chega ao seu fim quando os turco-otomanos conquistam a cidade de Constantinopla, sua nomeação tem origem no século XVIII, quando os historiadores acreditavam que este seria um tempo intermediário entre a Idade Antiga e a Idade Moderna, este período caracteriza-se pela influência da igreja sobre toda a sociedade, a Igreja Católica dominava o cenário religioso, detentora do poder espiritual, a Igreja influenciava o modo de pensar, a psicologia e as formas de comportamento na Idade Média, a igreja também tinha grande poder econômico, pois possuía terras em grande quantidade e até mesmo servos trabalhando, os monges viviam em mosteiros e eram responsáveis pela proteção espiritual da sociedade, passavam grande parte do tempo rezando e copiando livros e a Bíblia, a guerra na Idade Média era uma das principais formas de obter poder, os senhores feudais envolviam-se em guerras para aumentar suas terras e o poder. 

·          O papel do artista na Idade Média

      O artista na Idade Média era o principal responsável de apresentar obras capazes de comunicar as idéias religiosas aos fiéis, as artes visuais foram um dos principais meios encontrados de passar para a sociedade os valores, principalmente do cristianismo, a maioria dos artistas medievais eram anônimos e o trabalho coletivo era bastante comum, além disso, é difícil identificar artistas individuais no período arquitetura durante a Idade Média os templos (igrejas, catedrais) e outros edifícios tinham planta de cruz latina ou em basílica.

·         A influência da Igreja cristã na produção artística medieval

           A Arte medieval também era fortemente marcada pela religiosidade da época, podemos dizer que, no geral, a cultura medieval foi fortemente influenciada pela religião. Na arquitetura destacou-se a construção de  castelos, igrejas e catedrais.

·          Os temas abordados nas obras

     As pinturas retratavam passagens da Bíblia e ensinamentos religiosos. As pinturas medievais e os vitrais das igrejas eram formas de ensinar à população um pouco mais sobre a religião.

03-

ARTE TUMULAR

     Base tumular em granito escuro polido, composto por uma base central mais elevada e duas laterais baixas. Na cabeceira tumular, uma base retangular suporta um busto em bronze do falecido. Logo abaixo em letras de bronze identifica o nome da família. Nas laterais, em nível mais baixo estão as placas das famílias. Ladeando o túmulo, dois vasos vazios de bronze que representa a separação do corpo da alma.

   Vejo na arte tumular uma criação humana no sentido de preservar e manter a imagem do falecido sempre viva, no caso desta obra é uma escultura da face que mantém sua imagem sempre presente, hoje temos pessoas em nossa sociedade que pagam absurdos em foto esculturas já prevendo a morte e preocupados em cair no esquecimento, de certa forma é algum normal do homem deixar algum para que sirva de memória para que alguém possa lembrá-los no futuro.

04-

      Christian Boltanski é casado com a artista Annette Messanger, nasceu em Paris. Filho de pai ucraniano judeu e mãe católica é um dos principais artistas dos anos 1960 e 1970. Boltanski constrói um espaço ficcional que tem como intenção substituir a sua experiência, utiliza como tema a sua vida pessoal (verdadeira ou reinventada), a memória, a identidade, a ausência, a perda e a morte. Seu trabalho se baseia em construir uma autobiografia imaginária, aos 12 anos começou a pintar, pintura, fotografia, escultura, instalações, vídeos, filmes e performance permitem abordar seus temas preferidos, a morte, a memória pocurando enfatizar o anônimo e os desaparecidos, além de fotografias o artista também realizou produções como publicações de livros, catálogos, filmes, retratos, na qual o artista mostra o seu fascínio pela memória coletiva anônima, também foi Agraciado com os prêmios Imperiais of Japan Art Association e De Gaulle-Adenauer.

05-   O que podemos comparar entre o artista Frances Christian Boltanski e o período da idade media é que Christian tem a mesma linha de pensamento apresentada pelos grandes artista do período da idade media, ambos retratam em suas obra a presença da vida pois morte, representadas por imagens que preservariam suas memórias sempre vivas, um pensamento que teve inicio a partir da religião que prega a vida após a morte, as fotos dele e as suas instalações são carregadas com uma tristeza e uma melancolia, tais fotos são escolhidas para representar ações do drama da vida a partir da morte.